圖、文/成都濃園國際藝術村
作品由水、玫瑰等大自然材料冰凍拍攝而成，由於材質的特殊性，作品隨環境溫度自然消亡，留下的只有照片。這是一種帶有實驗性的藝術作品，一種嘗試將多種方式融合的表達。
人生從什麼時候開始都不晚。當然，這需要足夠的勇氣。本期的藝術嘉賓是高屹老師。她有一個很勵志的故事。
▲高屹
她27歲的時候，去往新西蘭求學。34歲後回國、結婚生子。2015年，41歲的她開創殼子畫室，自創「少兒建構思維視覺藝術教育」。現在的她，兒女雙全。幼兒美術教育讓藝術傳承。陪伴孩子是她的責任和使命。當然，一直保留的濃園工作室是她的藝術念想。
▲濃園工作室
她從沒有放棄，只要孩子們長大些了，她就會繼續畫下去。因為藝術是療癒。愈經歷歲月洗禮，愈需要藝術療癒。在這個樹洞般的工作室裡，自己和自己對話，自己讓自己療癒。那些青春迷茫，那些親情枷鎖，那些愛的循規，那些母性責任，那些對於世界的觀察、反思、批判，終將在她的作品中一一為我們呈現。
▲冰封系列
▲冰封埋葬
▲《城市孤獨》布面油畫 Urban loneliness
▲《精英I》Cream-of-the-Cream-I
▲《精英II》Cream of the Cream I. oil 布面油畫 1200 x 900mm
▲《精英III》Cream of the Cream II. Oil 布面油畫 1200 x 900mm
▲惑-II-1000x1000mm
▲惑-III-1000x800mm
2016年，高屹和先生張銳堅將英國大繪畫藝術節「The Big Draw」首次引入成都，並由殼子畫室聯合成都宋慶齡國際幼兒園及英國爾本海勃建築設計公司一起組織了兩屆活動，向市民傳遞著大繪畫、大美術的藝術概念。
大繪畫與高屹父親提過的「大藝術」概念有些不謀而合，是期望讓更多普羅大眾能更多的瞭解、體驗藝術的魅力。這是兩輩人的文脈傳承。
▲高屹和父親高玠瑜
▲冰封 獨放
另外，幼兒美術教育中，把藝術作為他們自我認知、自我實踐、自我構建和自我安慰的一種管道。告訴孩子們，讓他們自由地創作。
一個人的情感和認知都是複雜的，小孩子也是一樣的。建構思維，就是先建立對視覺藝術的熱愛和堅持，才能談得上構建系統和框架。這是高屹所堅持的。
高屹在採訪中提到，關於國畫的文人畫方向更多些，多為修身養性養心之作，而西洋畫卻有不少批判性、社會性的題材。所以她希望自己的作品能具備更多一些思想性。
在追問「如果可以重來」的話茬時，高屹老師說，那她或許不會選擇繪畫藝術，而是接受歌舞團阿姨們的推薦，去嘗試唱歌或表演。
無限種可能。
你的人生有無限種可能。
