圖、文/成都濃園國際藝術村
嘉偉老師的工作室在濃園已有八年多了。最近又剛做了些防潮處理。桌面上放了很多古典音樂的CD，房間裡放著古典樂曲，烘托著優美而跌宕的意境。
▲影片《芳華》
看《芳華》這樣的電影，嘉偉老師看到了他和戰友當年的影子。文工團的生活，從舞蹈到畫畫的演變。充滿靈秀的他，在藝術的領域裡，總有種天賦在幫助他，都能有所成。
▲劉嘉偉 油畫西藏
在閱讀和觀賞嘉偉老師的畫作和故事的時候。一系列藏區作品，非常震撼。解讀中，甩不掉的「沈重」二字。一篇嘉偉老師名為「飢渴的靈魂」的文章，深刻、詰問、自省、真誠。
▲(左一)程叢林、(右一)劉嘉偉，1991年劉嘉偉老師和程叢林教授在西藏考察。
飢渴的靈魂？在採訪中，嘉偉老師是輕描淡寫一帶而過，還是再次剖析糾結呢？
劉嘉偉1984年就讀於四川美術學院油畫系，師從程叢林教授，因為程叢林教授推薦，報考了中央美術學院；後來也因為老師程叢林知道了濃園，劉嘉偉以前很想有個自己的工作室，但是條件不具備，但是現在實現了，從2011年開始就在濃園有了自己的工作室。
▲(左一)程叢林、右一(劉嘉偉)
懷著敬畏之心，我踏上了西藏這塊充滿著誘惑和神奇的土地。一路之上，那些被烤得發黑的巨石，燒焦一般，猶如煉獄中的場景。山路上漸漸遠去的喇嘛，像一抹陰鬱的紅色，直烙心底，一股惆悵瀰漫在胸間。黃昏，夕陽下滾動的經幡；清晨，大召寺門前騰升的蒼煙，一群群磕長頭的人們，一堆堆倚牆而坐的喇嘛。映入我眼簾的是一塊塊堅實而深重的顏色，它模糊了細節。一陣陣沈悶而悠遠的法號聲，宛如澎湃的潮水，向我湧來。此時，我深為一種神秘的精神氛圍所感動……今天，我終於明白，藝術家與西藏的關係，藝術家與大地的關係，藝術家與萬物蒼生的關係，就是一種靈魂的嚮往。
——劉嘉偉
▲劉嘉偉的創作稿
在央美，吳冠中老先生給我們上過課
繪畫或者藝術是你們的事業
但不是你的職業
職業是你們要吃飯的東西
它不是一個職業
它不是說我搞幾年我就能成功的
它是一輩子
說不定你到最後閉眼睛
那你這個東西都還沒有弄清楚
它是一輩子的事情
▲央美畢業作品
嘉偉老師的父母都是聾啞人，母親是一位畫家，四川美術學院的油畫畢業生，也是四川美術學院為數不多的殘疾學生，平時都用手語教嘉偉老師，嘉偉老師從小就喜歡畫畫，因為沒有其他玩的地方，就在家裡畫畫，他也希望能夠繼承母親的專業。
不止一次地詰問自己：我為什麼畫「西藏」？它困擾著我，讓我焦慮，抑鬱，質疑到神傷。當焦慮轉變為一種情緒時，必然感染到畫面。回想起來，其實，就是在這種莫名的困惑和焦慮的情緒下我畫出了許多關於西藏的畫。
——劉嘉偉
1991年盛夏，嘉偉老師首次踏上西藏這片嚮往已久而充滿神秘的土地……實地生活近40天後回到成都，歷時4年，繪制出近50幅小油畫《西藏印象》。
1996年初春，嘉偉老師獨自進入四川西部藏區高原考察，為中央美術學院油畫糸研修班的畢業創作收集素材並完成創作畫稿。1997年7月在北京美術館舉辦的畢業展上展出油畫《高原人家》、《滄桑》，同年11月《滄桑》入選北京美術館編撰的《走向新世紀——青年油畫展》畫冊。
1998年—2019年在四川西部藏區堅持繪畫藝術創作，筆耕不輟……
▲油畫《西藏印象》系列之一
抹去，重來。再抹去，再重來。
這是嘉偉老師推薦的描寫英國畫家天才弗蘭克·奧爾巴赫(Frank Auerbach)的推文中的一句話。
▲Frank Auerbach 高蒙電影院 坎姆頓城 1963
這也讓我想起了嘉偉老師的一個故事。他有幅作品被藏家所欣賞欲購買，他告之，其畫作還沒完成，他還需要繼續畫。結果，當藏家再次看到那幅畫時，已經被嘉偉老師「抹去，重來。再抹去，再重來。」變成了另一番模樣。雖然畫作沒有成功收藏，但是嘉偉老師堅持認為自己成功完成了自己的畫作。
▲劉嘉偉 西藏
只要畫作還沒完成，不確定它將作何休止。
這就是藝術家的創作堅持。
唯有此，才能更接近想要的方向。
痛苦源自何方，狂喜又來自何處？強烈的現實主義和近乎抽象的宏偉敘事，傳達著第一眼看到的強烈情感，既新鮮又深刻。
像男人一樣的畫畫，強烈、荷爾蒙氣息、或者看似衝動、充滿力量。這是嘉偉老師所欣賞的其中一種表達。
他告訴我們，他畫的就是他心中的西藏，在異地尋找到了心靈的故鄉。他自己就彷彿是畫中人，畫畫也是種修行，畫的也是自己。他在閱讀《梵古的回憶錄》書時，發現了很多有趣的事，以另一種還原現實又饒有趣味的方式講梵古的故事。
要畫《人民的生活》，這樣的畫作，你想要看到嗎？
我現在的創作狀態很從容。
不趕。
有時候感覺就是陪著這些畫。
這些畫還要畫多久，完成後是什麼樣的，我不確定。
——劉嘉偉
