記者范振和∕花蓮報導
「佛界‧弗屆－魏永賢的雕塑世界」，是藝術家魏永賢在故鄉的首次個展，同時是他沉澱、蓄積30年醇厚藝術能量為故鄉所帶來的誠摯祝福。一系列佛像主題代表作品50件，處處可見他於佛理、法相與美學之間優游往返的軌跡，潔淨風雅的獨特氣質，讓人心生自在歡喜。
▲花蓮縣文化局導覽志工解說藝術家魏永賢的佛雕特色。（圖／記者范振和攝）
花蓮子弟魏永賢非科班出身，30歲時才開始學習雕刻，憑藉生俱來的天賦與自學不輟的毅，很快地在雕刻界打響名號，因本身信仰以及在花蓮接觸了許多教友的因緣，開啟了他的佛像創作之路。
▲藝術家魏永賢半成品佛雕，也成了展場一大特色。（圖／記者范振和攝）
魏永賢從仿古開始學習佛雕，人生第一件佛像作品就是佛首。他說，自己一開始對於雕刻佛像，總是苦思鑽研、精雕細琢，企圖力求完美，直到有一次旅遊參觀雲岡石窟，看到千年前古人所雕刻的偉岸巨佛經時間風化，部分容顏及軀體雖已殘破，但「殘像」卻比完整的形象更顯出一種永恆的精神性，讓他內心大受衝擊、茅塞頓開。
▲藝術家魏永賢雕刀下的觀音，線條簡約，刻意模糊了五官。（圖／記者范振和攝）
此後，他開始深入探討「時間性」的問題，並思考跳脫過往框架，表現當代佛像的精神面，也讓他的佛像創作進入更深的層次。有別過去傳統佛像講究對稱、嚴謹的樣貌，他的佛像風格開展出流暢的律動，呈現純粹的淨與美，甚至相當程度凸顯出材質，例如，透過大理石潔淨紋理，詮釋出超俗優雅的風貌。
▲藝術家魏永賢的鐵雕佛像，尊尊莊嚴不失自在。 （圖／記者范振和攝）
魏永賢指出，他曾夢見觀音，但再怎麼樣也看不清模樣，但卻又能明顯感受到觀音的慈悲與莊嚴，模糊不清的意象更強化了觀音的佛性，這經驗影響了他的觀音創作。就如展出作品《大士》，帶有哲學的寫意思維，刻意模糊了觀音的五官及寫實身形，改以強化簡約的輪廓線條，更加凸顯了禪意。
▲藝術家魏永賢的石雕佛像，禪味十足。 （圖／記者范振和攝）
這次展出的亮點作品《除厄藥師佛》模型，高達5公尺，未來將放大一倍，以石雕模式設立在太平洋公園，經費由除厄藥師功德協會募捐贊助，這件作品也顯示出魏永賢的佛像雕刻，已獲得許多宗教團體的高度認同。
▲藝術家魏永賢的木雕佛像，令人心生歡喜。 （圖／記者范振和攝）
魏永賢曾參與過中台禪寺佛像製作三年，以及受法鼓山委託製作法像，大大小小的委託案不斷，最為人所熟知的代表作為花蓮慈濟靜思堂「蓮池海會」～13公尺長的八道蓮花造型扶手，高雅細緻、莊嚴至極。
▲雕塑家魏永賢專注的創作神情鏡頭，置放展場牆上，不免令人多瞧一眼。 （圖／記者范振和翻攝）
花蓮縣文化局邀請魏永賢於石雕博物館舉辦首次個展，即日起3月30日止，文化局期盼疫情期間，系列佛雕創作能為觀者帶來撫慰與安定的力量。
▲藝術家魏永賢的神指創作，不少觀眾學著比劃，還真不像。 （圖／記者范振和攝）
