在日本有「現代名工」美譽的玻璃工藝大師黑木國昭，今年六月再度於SOGO復興館盛大展出。此次以「晶瑩剔透・喜慶雙十」為主題，不僅充分展現黑木老師超群的玻璃工藝，融入日本傳統美學及世界各國風情，以光影帶出玻璃切割的綺麗之美；同時本次也是老師在台灣連續展出第二十周年，成就意義非凡且精彩絕倫的視覺饗宴。
黑木國昭18歲便以玻璃塑造為志向，迄今半世紀嚴厲的鑽研。貫徹日本之美「琳派」，而不斷追求將日本人的感性融合在西方素材的玻璃上。以永不褪色的作品呼應漸漸消逝的日本文化及精神，在這滿溢著遠古能量的大自然裡依然持續他的創作活動。
本次主軸作品細膩描繪出龍以五爪抓緊珠寶且目光炯炯有神。古時候在中國龍是想像中的靈獸，在日本被當成水神成為信仰。傳說龍可自由操控天氣、呼風喚雨。也因此被比喻成權威的象徵。雲煙刻意留下水墨畫風的表現方式，相對於龍本體以白金箔襯托出玻璃亮麗的輝光。尤其龍鱗花了很多功夫去調整顏色濃淡，力求生動。黑木國昭獨特的構思，將葛飾北齋的富嶽三十六景「山下百雨」，遙望雲海「富士山」一景融入此作品中。靈峰富士山靜靜的聳立在遠方，對比巨龍劇烈的盤旋飛升，一動一靜對比表現出此作品的魄力。
從鎌倉走到七里濱的路上可看得見遠方聳立著江之島與富士山，此風景受到許多浮世繪家的喜愛。然而葛飾北齋採用不同角度也就是稻村崎往下看到的江之島。他刻意將近景的小動岬寫實描繪，用左手邊的江之島的細小，對比遠景富士山的雄壯。僅以藍色作畫，顔色濃淡做出了視覺上的遠近感。黑木國昭用玻璃素材將七里濱的富士山精準的重現在大型花器上。藍色玻璃的濃淡運用再現藍繪細緻的色彩諧調。花器背面參考了二代歌川廣重「諸國古蹟百景 相州七里濱」作品，以波濤洶湧為主題重新構成。一件花器上巧妙重現了北齋與二代廣重的七里濱，一動一靜對比表現出此作品的魅力。
黑木國昭對琳派的代表「尾形光琳」抱有深厚的感情。藉由黃白金箔的大量使用、細緻的千花玻璃及零件的鑲嵌，精細又絢爛地表現出日本風土以及花鳥風月。這是他抱著對前輩所留下事物的敬愛以及喜歡挑戰自我的心，也探求著逐漸消逝的日本人之心的代表作。
歲月如梭，從老師在台灣第一次辦展至今已二十年了。宮崎縣出生的他，從小就對台灣抱持著一股憧憬，在首次創作台灣風景作品之際，參觀了台灣最美的景點。當時看見的夕陽、燦爛的天空，著實令其難以忘懷。為紀念台灣開展二十週年，本次展覽除了為台灣特別定製的新作外，還增添了部分以往未曾公開的館藏作品與大家分享。期盼大家在賞心悅目之餘，更有收藏的好機會與緣分，展期為6/15至6/28，欲一睹大師最新力作敬請把握！
