記者張辰卿/台北報導
韓國影視產業近年蓬勃發展，臺灣的影視卻受限於環境與經濟因素，近年面臨脫胎轉型的關鍵時刻，台北市演藝工會7月26日假政大公企中心展開一連三天的「國際影視內容文創高峰會」（International Film and Television Content Cultural Creation Summit），韓國釜山影展資深編導團隊、與我國擁有50年資歷專業影評人齊聚一堂，落實臺韓影視編導交流。
這次難得的「影視內容文創高峰會」活動的主要議程特別設計探討「南韓企劃影視劇的⼼法」、「電影電視創意拍攝的⼿法」、「擴散編劇靈感來源」以及「如何引導觀眾進⼊故事的⽅法」等議題。主辦單位邀請到多位資深專業⼈⼠進⾏演講，包括釜⼭國際電影節現任營運委員長趙元熙（OWEN CHO）、⾦馬獎資深導演李祐寧、資深影評⼈梁良、釜⼭國際電影節執⾏委員⾦旼京（KIM MIN KYUNG）以及釜⼭⽂化放送編成製作局製作⼈⾦青⽔（KIM CHUNG SU）等知名⼈⼠。此外，導演朱延平、導演⾦國釗和編劇蔡國榮編劇等三位重量級指導委員聯袂這次⾼峰會，活動吸引影視界的從業人員與影視科系的學員報名參加。
▲台北市演藝工會的曹雨婷理事長致詞。(圖/業者提供)
文化部影視及流行音樂發展司呂美莉副司長開幕致詞表示：對於演藝工會主動開拓台灣與韓國的產業交流，文化部全力支持。當下「文化創意產業發展法」的立法，將有助于將影視音及臺灣內容定義為核心發展的「國家戰略重點文化創意產業」，預期將為文創內容產業帶入更大的資金活水，創造豐富營養的黑潮，讓全世界看到台灣。
台北市演藝工會的曹雨婷理事長致詞時表示：對於開辦⾼峰會的起⼼動念，就是「韓流」的異軍突起，在世界造成席捲的風潮。演藝工會不只是為演藝人員與幕後人員做好行政服務，更要為產業環境的發展盡一份心力。因此，這一次國際影音內容文創高峰會的舉辦，正是展現台北市演藝工會的企圖心、與產業發展同舟一命的向心力。今年的高峰會礙於韓國專家的行程，倉促在七月底推出研討，有許多產業界的好友失之交臂。我們自此之後每年都希望能舉辦高峰會，並且邀請更多跨國的編導演方面的專家參與。
▲高峰會開幕式嘉賓與韓國老師、台灣影視前輩合影 。(圖/業者提供)
南韓韓國影視產業蓬勃發展，已成為世界IP產業經典神話，反觀國內電影產業，表現卻不如韓國亮眼，這次的文創高峰會的確讓業界看到一線曙光。開幕典禮中金馬導演朱延平、李祐寧、金國釗，資深編劇蔡國榮、影評人梁良也到現場加持與共襄盛舉。這項跨國的產業交流也獲得政府單位的關注，韓國台北代表部 崔鳳圭副代表、勞動部勞動關係司王厚偉司長、台北市文化局陳譽馨副局長也參與開幕盛會。
導演朱延平表示，「這十幾年，韓國電影或韓國的電視，異軍突起，所以曾經風光的港台電影就遠遠的落在後面，我希望透過這一次的交流，能夠把台灣的電影提升到一個檔次，然後繼續努力，迎頭趕上。」
韓國著名導演趙元熙（釜山國際電影節營運委員長）透過「電影劇本的三幕結構與角色成長弧線」為整個議程揭開序幕。趙元熙導演把電影界的基本功「三幕結構」做了非常深入解析，「三幕結構」正是亞里士多德在「詩學」的引語「整體故事具有開始、中場與結尾」三幕架構，這是人性對於故事的理解與情感融入的基本軌跡，是萬變不離其宗的故事原理。第一場演講就讓所有學員醍醐灌頂，重新蹲馬步練基本功。
▲高峰會開幕式嘉賓大合影 。(圖/業者提供)
剛獲得「電影傑出工作者獎」的李祐寧導演也以「電影導演面對OTT世代來臨」為題進行講演。李祐寧導演從目前好萊塢陷入如火如荼的編劇工會、演員工會罷工事件說起，分析引起專業人員心情動盪的因素，來自於OTT的橫掃天下與AI新科技的掠奪專業人員的生計。
李祐寧導演也點出電影導演正面迎接OTT挑戰的新認知：現代導演必須從純創作晉升為「管理人才」。電影製作的成本居高不下，影視創作已不可能是純藝術，我們必須接受電影製作將成為複雜的商業競爭操作，也要有心理準備，過程將會是殘酷而血腥。科技打敗了純創作的心靈悸動，電影由導演主創的年代，勢必會有改變。
