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楊英風美術館館長王維妮9日至阮義忠台灣故事館交流，由市長陳美玲及阮義忠帶領參觀，討論楊英風對於台灣美術史的重要貢獻，以及此次策展對於宜蘭美術、攝影的意義，此次交流活動，是攝影藝術與傳統美術創作的深度對談，也是宜蘭市藝文多元，並且能跨縣市、跨館舍交流的象徵。
阮義忠台灣故事館第21檔展覽主題為「楊英風《豐年寶島》＆阮義忠《台灣本色》」，雕塑巨匠楊英風在台灣美術史有著重要的地位，他的藝術旅程，跨越了台灣、北平、日本，甚至到義大利，吸收了東方與西方的美學、哲學思想，作品包容了人文主義思想，亦體現了現代主義的概念。他最為知名的是抽象雕塑，享譽國際的「鳳凰來儀」在日本萬國博覽會展出，引領了台灣公共藝術發展。
此次於台灣故事館展出的楊英風作品，則是其在「豐年」雜誌任職編輯的時期，所創作具有鄉土氣息的版畫、雕塑作品，展現了他對於本土風貌的刻畫，也在這些版畫、雕塑當中表達了他寫實與抽象的兩種表現意趣，各有千秋。豐年時期的楊英風，走遍全台探索民間，留下的大量速寫，和兼具寫實前衛的版畫作品，除了高度的藝術成就，更是台灣鄉土的重要紀錄。而作為國際雕塑巨匠楊英風兒媳、雕塑大師楊奉琛的夫人，王維妮館長對於發揚他們藝術的精神不遺餘力，是本次台灣故事館展覽能夠的順利策畫的重要原因。
阮義忠本次所展出的內容，則是他曾經意外間痛失原作的彩色照片，從此專攻黑白攝影，因此阮老師的彩色作品可說是極為難得。幸虧在備份的留存下，我們得以在今日見到這些珍貴的畫面—1970年代末期的台灣本色。這些作品帶著懷舊的色調，保留在阮義忠老師這批的重要作品當中，在這一檔展覽喚起埋藏於鄉土間的台灣記憶。
策展人阮義忠表示，此次展出的「楊英風自刻像」版畫上刻著數字「1950」，正是他出身的年份，對他而言，象徵著下一個世代藝術家的接力，此次展覽策畫的理念，是以「豐年」時期充滿鄉土氣息的楊英風先生作品，和他在1970年代尾聲所拍攝的「台灣本色」相呼應，將兩位宜蘭的藝術家眼中的寶島聚於一堂。
陳美玲表示，此次館際的合作，對於宜蘭藝文界有相當重要的意義，展出的作品亦皆是對台灣文化發展過程的刻畫，兩位同樣出身蘭陽平原的藝術大師共同展出，也彰顯宜蘭的藝文實力不容小覷。
